Algunos de los premios obtenidos: Premio ACE a "ROJOS GLOBOS ROJOS" (Mejor espectáculo), Premio Prensario a "ROJOS GLOBOS ROJOS" (Mejor Espectáculo), Premio "Pepino 88-Ministerio de Educación" a "EL BIZCO" (Mejor Director), Premio Estrella de Mar a "LA PIAF" (Mejor Espectáculo), Premio Estrella de mar a "LA PIAF" (Mejor Director).

Se paseó por todo el país y por lugares importantísimos del mundo como los Festivales de Nancy y de Cracovia. Su estrecha relación con Carlos Giménez lo llevó a Nueva York con la puesta de El Reñidero. Fue famosa su escenografía para “El Coronel no tiene quien le escriba”, adaptación de la novela de García Márquez hecha por el legendario grupo Rajatabla para el Festival de Spoletto en Italia. Instalado un tiempo en Venezuela fue también escenógrafo del Teatro Teresa Carreño y director de arte en cine. Con la misma naturalidad y una generosidad sin límites trabajó con el teatro independiente de Córdoba como escenógrafo de importantísimas producciones. Fundador, junto a Cheté Cavagliatto, del Teatro Goethe. Impulsor, junto a otros colegas, de hacer de Córdoba una sede del Teatro por la Identidad.

Como Actriz posee una extensa trayectoria habiendo participado en numerosas puestas en escena bajo la dirección de Dante Cena, Oscar Quiroga, Angel Quintela y Thierry Calderón de la Barca. Algunas de ellas fueron “Animas de día claro”, “El guiso caliente”, “Martha Stutz” “Tierra de hembras” y “Venecia”. Realizó Dirección Teatral con el Proyecto del INT “100 Ciudades cuentan su historia”. Dirigió al "Teatro del Guarán" en las obras “El guiso caliente” que participó en la Fiesta Nacional del Teatro 2002 en Mar del Plata, como así también “Milagro en el mercado viejo”, “El Partener” y “Contrainteligencia” -actualmente en cartel-. Participó en Festivales Nacionales e Internacionales obteniendo premios y reconocimientos.Estuvo a cargo de la Presidencia del Consejo Directivo de la Biblioteca Popular “José R. Mariño” y Mutual Círculo Obrero en tres períodos. Actualmente, además de seguir en las tablas correntinas, coordina la actividad del Teatro de la Biblioteca Mariño desde el año 2002.

En Salta creo y dirigió el Teatro Universitario (UNSa.) y grupos independientes y cooperativas para llevar a cabo variados montajes. Se desempeñó como Director de Arte y Culltura de la Universidad Nacional de Salta durante casi treinta años creando durante su gestión (entre muchas otras actividades) la Muestra Estudiantil de Teatro y la Muestra de Teatro Breve. Fue Jurado del Instituto Nacional del Teatro (INT). Realizó numerosas presentaciones de sus espectáculos en Salta, Tucumán, Buenos Aires y otras ciudades del paí¬s y participó en Fiestas Nacionales, Regionales y Provinciales y Festivales Nacionales e Internacionales. Obtuvo numerosos premios entre los que se destacan: Persona, Phersu (en múltiples ocasiones y rubros) Teatro XXI, Podestá a la Trayectoria Honorable, etc.

Durante más de 60 años se dedicó a esta profesión, centrándose, en especial, en dos ejes fundamentales: la inclusión social y la educación a través del arte escénico. Actualmente dirige su Centro Cultural, que posee una sala con capacidad para 150 personas. También la Escuela de Artes que funciona en el mismo, en la cual formó y continúa formando, actores y bailarines destacados nacional e internacionalmente.

Por estos motivos, sus producciones dramatúrgicas no han sido publicadas ni difundidas como tales, generándose –en términos historiográficos– un importante vacío en torno a este paradigmático grupo escénico de la Patagonia. El “Teatro del viento”, por su calidad artística y el reconocimiento de agentes especializados del país, ha realizado numerosas giras nacionales (Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mar del Plata) e internacionales (México, Egipto, Francia, España, Perú y Venezuela). Al mismo tiempo, las obras de Aristimuño han sido objeto de numerosos auspicios, menciones y premios regionales, nacionales e internacionales. Las prácticas intelectuales de Hugo Aristimuño se complementan con ensayos teóricos y múltiples entrevistas periodísticas, en las que se proyectan sus conceptos sobre la puesta en escena, el proceso creativo del actor en la construcción del relato escénico, como así también nociones sobre el compromiso y la responsabilidad socio-estética del teatro en sus particulares condiciones de producción, siendo las polémicas sobre lo culto/popular o la posibilidad de fortalecer un nuevo sujeto democrático algunos de sus tópicos centrales, esto último, generalmente, al asumir el legado de la identidad regional en combinación con poéticas subjetivistas u otras tendencias modernas del teatro en el siglo XX.

Sus espectáculos -tanto para grandes y chicos- han recorrido gran parte de la Argentina y varios países de Latinoamérica donde recibieron importantes premios y distinciones, retratando las vivencias y costumbres de la tierra colorada.

Desde el teatro de muñecos hacen, gestionan y producen arte y cultura allá donde comienza la Patria, en la frontera con Brasil y Paraguay, donde plantaron y desarrollaron uno de los festivales más reconocidos como es el Internacional de Títeres "Kruvikas".

"Kossa Nostra" entiende de festivales, encuentros y obras asentadas sobre fuertes cimientos: el humor popular y la memoria colectiva de esa zona del país.

Hace un par de años decidieron conformarse en Cooperativa de Trabajo y construir la Cabaña de los Muñecos en Puerto Iguazú, donde con el encanto de las Cataratas y desde la Triple Frontera se proyectan al mundo.