Funciones para acreditados

UBU

“Ubú” una de las obras más paradigmáticas del teatro universal representa un quiebre en la historia de las Artes. Escrita por Alfred Jarry cuando tenía apenas quince años, fue estrenada

en 1896 en Paris, produciendo un gran escándalo. La primera palabra dicha sobre el escenario fue ¡Mierda! un grito de libertad que rompe con una fuerte tradición, al renovar tanto la escritura dramática, como los conceptos de puesta en escena, desconcertante y provocadora para su tiempo, muestra personajes con características de títeres moviéndose en un mundo desprovisto de decencia.
Actúan: Carlos Possentin, Gastón Mori, José Luis de la Fuente, Adriana García, Victor Acosta
Dirección:Elena Cerrada Idea y realización general: CIRULAXIA TEATRO

100 % locos

Es la historia de 4 artistas de circo que se reencuentran luego de muchos años para dar la función de sus vidas. Pero no todo es como se imaginan…surgirán dificultades y situaciones que sorprenderán a propios y extraños.

Rodrigo Moller, Caterina Stefanoff, Ivan Boasso, Damian Foray.

AUTOR: Gonzalo Veliz
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Comedia trágica urbana
DURACION: 60 minutos
GRUPO: Todos putos
PROCEDENCIA: TUCUMÁN

Un gran laberinto de situaciones con tintes lorquianos se presentan en la obra “El circo de los Marsilli” durante el festejo de la comunión de Sebastián, el único hijo varón de Ramón y Juana.
Los personajes transitan un espacio determinado en donde aparecen ciertas dicotomías: el adentro/ el afuera; la apariencia/ la realidad; la vida / la muerte. En ese “adentro” están atrapados aquellos que más reprimen y no exponen su verdad ante los demás por miedo al qué dirán.
La atmosfera es “sofocante”, cada palabra, cada silencio, cada mirada,…es juzgada.

Ficha artística

Actúan:
Gonzalo Lopez Jatib
Natalia Cano
Diego Borges
Paola Robles
Julieta Marques
Luis Balderrama
Ana Carina Morales Estrada
Federico Meza

Asistencia de dirección:
Verónica Cuello

Puesta en escena y dirección general:
Gonzalo Veliz

AUTOR: Arístides Vargas
CALIFICACION: Toda la familia
GENERO: Comedia dramática
DURACION: 75 minutos
GRUPO: Ampoya
PROCEDENCIA: CHUBUT

Dos hermanas enfrentan la inminente muerte de su madre y se comunican por carta. En ellas evocan el pasado familiar y retratan la intensa vida de la vieja casa de la infancia, habitada por diferentes generaciones de mujeres. Los sueños inconclusos, las disputas sordas, la nostalgia amorosa, van mezclando los infinitos tiempos pasados en un fantástico tiempo presente.
Las dos actrices encarnan diversos personajes, momentos e historias. Las relaciones familiares, las imposiciones sociales y el ser femenino, se presentan como metáfora del tiempo, la memoria y los sueños.

Ficha artística

Actúan:
Pilar Murano
Maite Luchelli Fassa

Operación Técnica: José Luis Camiña
Escenografía: Ariel Testino
Música original: Horacio Pecci – Juan Llancamán
Diseño: Wally Griffiths
Dirección: Luis Molina

AUTOR: Gustavo Guirado
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Drama
DURACION: 7o minutos
PROCEDENCIA: SANTA FE

En un galpón han quedado almacenados durante más 30 años, objetos, ropas y alimentos no perecederos que nunca fueron enviados a su destino: Islas Malvinas, 1982.
Allí, se encuentran dos muertos y dos vivos. Los muertos, un soldado argentino y su madre preguntan, quieren saber cómo eran y quiénes eran cuando la guerra tronchó sus vidas, son almas sin memoria.
Los vivos, el padre y la novia del soldado, intentan respuestas que confunden más aún.

Ficha artística

Elenco:
Claudia Schujman, Gustavo Guirado, Federico De Battista y Yanina Mennelli

Construcción de juguetes: Alfredo Godoy Willson
Dirección de Arte: Mauro Guzmán
Técnica: Carla Tealdi
Producción: Teatro en Rosario
Dirección: Gustavo Guirado

AUTOR: Diego Casado Rubio
CALIFICACION: público adulto
GENERO: drama
DURACION: 70 minutos
PROCEDENCIA: CABA

Alan es un adolescente transexual con síndrome de Asperger. Cuando tenía cinco años supo que era de otro planeta y empezó a contar los segundos que le quedaban para dejar de vivir en ese cuerpo. Hoy tiene 554 millones de segundos y aún conserva la esperanza de empezar su transformación y poder seguir usando el baño de varones. No soporta las ventanas abiertas, le gustan las puertas cerradas, grabarse videos y subirlos a youtube. Enumerarlo todo. Esta es su historia. Inspirada en hechos reales. No se padecen las diferencias, se padece la incomprensión.

Ficha artística:

Actúan:
Raquel Ameri
María Rosa Frega
Víctor Labra

Dirección:
Diego Casado Rubio

Iluminación: Verónica Alcoba
Vestuario: Vessna Bebek
Producción Ejecutiva: Felicitas Oliden
Fotos Escena: Leila Succari
Asistente de dirección, Fotos Gráfica y Productor General: Juan Borraspardo
Distribución: Sebastián Ezcurra
Una creación de El Principito producciones ©2017

AUTOR: Alejandro Urdapilleta
CALIFICACION: público adulto
GENERO: Tragicomedia
DURACION: 45 minutos
GRUPO: Las Mortadela R.I.P.
PROCEDENCIA: Salta

La obra transcurre en un espacio y tiempo indeterminados, cuyo único factor seguro es el encierro. Dos hermanas, Kara y Karren, esperan allí la muerte de una tercera, Kiri, la moribunda que no termina de morir.La agonía de Kiri mantiene en vilo a Kara y Karren en un insomnio eterno de fantasías que, inevitablemente, las hace caer en el delirio. La putrefacción ha llegado mucho antes que la muerte, haciéndonos preguntar quién es en verdad “la moribunda”. Lo peor de la vida quizás no sea la muerte, sino la inercia.

Ficha artística

Actúan: Natalia Aparicio / Daniela Canda
Asistencia técnica: Carmen Ruiz de los LLanos
Maquillaje: Eleonora Canda
Diseño gráfico: Marcelo Cioffi
Puesta en escena y dirección:
Las Mortadela R.I.P. (Daniela Canda y Natalia Aparicio).

AUTOR: Rodrigo García
CALIFICACION: público adulto (mayores de 16 años)
GENERO: drama
DURACION: 47 minutos
PROCEDENCIA: CÓRDOBA

Un padre desata su furia al regresar del supermercado, decepcionado por el vacío existencial que le produce el consumo capitalista. La tragedia irrumpe. El hombre como máquina. Una humanidad sin humanidad. Como una puta, puta máquina, que devora a sus propios hijos.
Una obra provocadora, poética/política.

Ficha Artística

En Escena:
Lucas Goria, Actor
Pola Halaban, Actriz
Javier Artaza, Atmósfera sonora en vivo / Creación audiovisual

Escenografía y vestuario: Noel Arias / Sergio Osses
Diseño de iluminación y operación técnica: Cecilia Astini
Realización de vestuario: Flor Cequiera
Asistente de producción: Daniel Segovia, Pablo Oña
Dirección general: Sergio Osses

AUTOR: Creación Colectiva
CALIFICACION: público adulto (mayores de 16 años)
GENERO: Kitsch
DURACION: 80 minutos
GRUPO: Barrilete Teatro
PROCEDENCIA: Santiago del Estero

“Traxtornadas”  trata acerca de tres hermanas santiagueñas llamadas Marías y su tía materna llamada Romelia. Estas cuatro personas viven en la vieja casa de la Tía Romelia. De esta forma es que esta familia nos permite entrar en su intimidad y mostrarnos parte de su vida. La convivencia está llena de tensiones y luchas poder.
La obra intenta deconstruir el concepto de “familia” como algo sagrado y sobre todo de “familia santiagueña”. La religión, la diversidad sexual, la violencia de género, el aborto y los lazos familiares son algunas de las temáticas que se trabajan.

Ficha artística

Actúan:
Gabriela Belén Camus Birchner
Leandro Sebastián Díaz
Ángela Romina Coronel
Julieta Valentina Paz

Musicalización – iluminación – vestuario – diseño gráfico: María Emilia Bianchi
Fotografía: Daniela Ríos
Edición de sonido: Marcelo Ramírez
Dirección y puesta en escena: María Emilia Bianchi

AUTOR: Darío Basualdo
CALIFICACION: toda la familia
GENERO: comedia
DURACION: 80 minutos
GRUPO: Los de al lado
PROCEDENCIA: FORMOSA

Actores de un decadente grupo de teatro tienen la titánica tarea de representar “Nazareno Cruz y el lobo”, pero la realidad los encuentra haciendo una versión “muy libre” de una leyenda tan autóctona como la del lobizón.
Acompañados de pintorescas bailarinas de folclore, entre polcas, zambas y chamamés, intentarán llegar al final de la historia sin matarse entre sí. Y para completar, el ingrediente principal: “nuestro humor”. Todo un ñembojeré que demostrará que las leyendas son sólo eso y que la realidad siempre supera a la ficción.

Ficha artística

Actúan:
Joselo Mak
Angélica Ayala
Lucas Ramírez
Laura Saavedra
Lilian Bracamonte

Musicalización: David Acuña
Iluminación: Rolando Villasanti
Diseño de Vestuario: Ramírez – Mak
Vestuario: Carlos Rigonatto – Graciela Arrón
Maquillaje y realización de pelucas: Lucas Ramírez.
Escenografía y utilería: Los de al Lado
Coreografía: Saavedra – Mak
Locución: Tomás Caballero
Diseño Gráfico: Joselo Mak
Fotografía: David Acuña
Utilería: Los de al Lado
Producción general: Los de al Lado
Dirección y puesta en escena: Lucas Ramírez

AUTOR: de José S. Guirado y Gustavo Guirado
CALIFICACION: Todo público
GENERO: Clown y Teatro de objetos
DURACION: 60 minutos
COMPAÑÍA: TUTO TUL
PROCEDENCIA: SANTA FE

Un Clown inventa un mundo a base de pedazos, retazos y desperdicios rescatados del olvido, de rincones perdidos o despreciados por la sociedad de consumo. En telarañas de luces y sombras se enfrenta a la rebelión de seres y objetos que parecen tener vida propia. Todo compuesto en un tono poético que remite a los cuentos de hadas. Humor, teatro, clown, circo, danza y la participación del público entretejen una pieza contemporánea y en homenaje a todos los rotos del mundo. Una reflexión lúdica para compartir en familia.

Ficha artística

Elenco:
José S. Guirado

Vestuario: José Guirado y Ramiro Sorrequieta
Escenografía: José Guirado, Julien David y Marcel Arsanto
Técnico de luces: Nahuel Pisani
Técnico de sonido: Paula Torres Pumini
Voz en off: Alba Doncel
Música original: Ma. Teresita Di Marco
Dirección: Gustavo Guirado

AUTOR: Luis Palacio; Rogelio Nicolás Sánchez Harriet, Carla Morales, María Fernanda Soru, Marilina Julieta Amaya
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Comedia dramática
DURACION: 80 minutos
GRUPO: Presuntxs Teatro
PROCEDENCIA: San Luis

¿Te acordás cuando fuiste feliz?. Un grupo con una terapia particular. “La Tennessee” Estancia de los Williams a la vera del Río V. Una pareja separándose, una novela escribiéndose. Una obra construyéndose. El jazz, la pintura, el teatro de arte.

Ficha artística

Actúan:
Nicolás Sánchez Harriet
Marilina Amaya
Fernanda Soru
Luís Palacio
Carla Morales

Colaboración en Escenografía:
Mónica Zabala
Producción: Grupo Presuntxs teatro y Chuncania teatra
Asistente de dirección: Cynthia Lucero
Dirección: Luís Palacio.
Asistente de Producción: Debora Testi

AUTOR: Luís Franco, María Teresa Pompei, Carlos Gaibiso
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Teatro danza
DURACION: 50 minutos
GRUPO: Grupo de Teatro Independiente “Los Constructores”
PROCEDENCIA: CATAMARCA

El tiempo y el espacio teatral se transforman en el texto poético primordial. Inspirado en el escritor catamarqueño Luis Franco, las imágenes, las voces y los cuerpos mutables de los actores construyen y reconstruyen los versos del poeta que emergen deshilvanados de su trama original, para recrear un universo escénico de imágenes, sonoridades y preguntas.

Ficha artística:

Actúan:
Cristian Romero
Georgina Gaibiso
Moisés Seleme
David Silva

Poesía: Luis Franco
Música original y en vivo: Carlos Gaibiso
Colaboración Creativa y entrenamiento: Lucia Brasa
Diseño de iluminación: Diego Martínez
Fotografía y Video: Antonella Gaibiso Pompei
Vestuario: Reina Romero
Asistencia técnica: Sergio Rodrigo Arias Cativa, Ariadna Leguizamón, Héctor Morales
Asistencia de Dirección: Ornella Sosa
Maquillaje, utilería, intervención de vestuario y producción: “Los Constructores”
Dirección: Marité Pompei

El proyecto fue financiado por el Área de Servicios Financieros Solidarios de la Cooperativa de Trabajo “Juanito Contreras” Ltd.

AUTOR: Tamia Rivero
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Drama
DURACION: 50 minutos
GRUPO: La Rueda de los Deseos

El Experimento. Caminarás por la línea marcada nos muestra un mundo distópico en el que cuatro mujeres experimentan situaciones sobre educación de manera ilegal, clandestina. Llegando a límites insospechados para encontrar el error, la causa de por qué la sociedad está construida sobre bases de desigualdad. Cuenta con un dispositivo escénico original, que ofrece a lxs espectadores un montaje entre lo que se ve y lo que se escucha.

Ficha Artística:

Actúan:
Gabriela Psenda
Valeria Rivas
Daniela Moreno
Federica Bonoldi

Diseño Gráfico y fotografía: Decé diseño
Diseño y realización de vestuario, diseño y construcción de títeres, asesoramiento en diseño escenográfico: Iván Hernandez
Asistencia escenográfica: Majo Delgado.
Música original: Desastrónomos (A Pedra, F Castellani, D Castellani)
Asesoramiento en manipulación de títeres: Oscar Navarro
Asesoramiento dramatúrgico: Arístides Vargas
Creación y texto original: La Rueda de los Deseos.
Diseño lumínico, diseño escenográfico y dirección: Fabián Castellani

AUTOR: Iván Moschner
CALIFICACION: Toda la familia
GENERO: Drama
DURACION: 50 minutos
GRUPO: Capoto Tiaster Clown
PROCEDENCIA: Misiones

Dos clownas, Tete y Zoraida, buscan diversos caminos para vivir trabajando y así calmar el hambre. Atraviesan juntas desafíos donde son puestas a prueba.

Ficha Artística:

Actúan:
Diana Garay
Gabriela González
Música y Técnica
Gabriel Salinas

Vestuario Bettina Kirchhofer
Director: Iván Moschner

AUTOR: de Aldo El-Jatib
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Drama
DURACION: 70 minutos
GRUPO: El Rayo Misterioso
PROCEDENCIA: SANTA FE

“El fabuloso mundo de la Tía Betty” (teatro fantasmal) es la escenificación del inconsciente colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de funcionamiento social repetitivo, abandónico y de autodestrucción.

Ficha artística

Elenco/Operadores:
María de los Ángeles Oliver
Victoria Guercetti
Ada Cottu
Maywa Vargas
Sebastián Arriete
Exequiel Orteu

Producción: El rayo misterioso
Asistencia de dirección: Yamil Barbero
Asistencia técnica: Yesica Pelicates
Dirección: Aldo El-Jatib

AUTOR: Erika Halvorsen
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Drama
DURACION: 50 minutos
GRUPO: Libélula Sur Teatro
PROCEDENCIA: Santa Cruz

Tres mujeres herederas del viento y de una misma historia… Un encuentro en una ciudad patagónica las ayudará a hilvanar un pasado en común. Astrid, Magdalena y Sara serán las encargadas de echar luz sobre una vida dolorosa y silenciada.

Ficha artística

Actúan:
Fernanda López López
Andrea Landaburu
Susana Meyer
Nevenka Svarka

Supervisión Técnica: Erika Halvorsen
Asistencia técnica: Lucas Cersósimo
Asistencia de dirección: Selene Passarelli
Dirección: Andrea Fernández

AUTOR: Adaptación de Paula Tabachnik
CALIFICACION: Jóvenes y adultos
GENERO: tragedia
DURACION: 60 minutos
GRUPO: Baco Compañía Teatral
PROCEDENCIA: Río Negro

Una sombra aparece en la oscuridad de la noche. Impulsa al alma y la obliga a cometer los delitos más atroces. La pulsión entre el ser y el deber ser juega su destino a muerte. El amor queda atravesado y se apaga ante los efectos de las influencias de los otros, los ajenos, los extraños, los cercanos… Las acciones se confunden entre el deseo, la perversión y la muerte.
En la madrugada una neblina espesa afecta los sentidos y el tiempo transcurre a una velocidad desesperada. El territorio del alma se confunde con el territorio del cuerpo.  El territorio del alma ¿es la herencia de la carne?

Ficha Artística:

Actúan:

AUTOR: Sergio Miguel Prina
CALIFICACION: Toda la familia
GENERO: Comedia
DURACION: 60 minutos
GRUPO: Que pase algo
PROCEDENCIA: TUCUMÁN

Ficha Artística:

Actúan: Luis Salazar, Ezequiel Martínez, Camila Pláate, Fernando Solórzano, Ruht Pláate
Asistencia de Dirección: Martin Bettella
Diseño Gráfico: Ana Won
Dirección: Sergio “Negro” Prina

AUTOR: Luigi Serradori
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Grotesco
DURACION: 70 minutos
GRUPO: Raíces
PROCEDENCIA: CORRIENTES

Una obra que nace como fruto del entrenamiento actoral del grupo y una búsqueda por hallar una lengua teatral propia. Con esta obra buscamos rendir homenaje (políticamente incorrectos, seguramente, como dios manda) a estas tierras históricamente bárbaras.

Ficha Artística:

Actúan
Sebastián Cardozo
Dario Lovatto
Carlos Sánchez
Guillermo Zambón

Músicos en escena: Carlos Franceschini, Dante Flores y Valentín Dealbera.
Técnica: Camila Vasquez
Vestuario: Iris Santillán
Maquillaje: Fiorella Vidoni
Asesoramiento de actores: Susana Bernardi
Dirección: Luigi Serradori

AUTOR: Pablo Felitti
CALIFICACION: Jóvenes y adultos
GENERO: Comedia dramática
DURACION: 65 minutos
GRUPO: La Comedia de Hacer Arte
PROCEDENCIA: SANTA FE

Los espectros son traídos a nuestro presente desde la fosa común de la historia. Vuelven para que la injusticia a la que fueron sometidos no se esfume en los laberintos del olvido. Son apenas 2 de los más de mil huelguistas asesinados en 1921 en la Patagonia. Cuentan lo que fue silenciado y ocultado por décadas de vergüenza y complicidades. Son testigos presenciales de un juicio, que es una vieja deuda, que pretende develar culpas y responsabilidades; en él, dos obreros cuentan y muestran todos los componentes del conflicto, que luego terminaría con fusilamientos masivos de hombres inocentes

Ficha artística

Actúan:
Ramiro Lollo
Cielo Pignatta

Director: Pablo Felitti
Diseño y Construcción de Escenografía y Objetos: Maximiliano Arana – Juan Manuel Arana
Diseño y Realización de Vestuario: Paola Fernández
Dibujos y Pinturas: Juan Angel Ceballos
Producción General: La Comedia de Hacer Arte

AUTOR: Rafael Urretabizkaya
CALIFICACION: Toda la familia
GENERO: Teatro de Títeres
DURACION: 50 minutos
GRUPO: La Pelela títeres
PROCEDENCIA: NEUQUÉN

El mito del Juan Bautista Vairoleto, “el que al pueblo dio respeto y ahora el pueblo protegía”, tomando envión desde la impertérrita pampa argentina de los años 30’ pero instalándose definitivamente en el futuro… porque “hay cosas que han pasado y se quedan dando vueltas y vueltas, hasta que uno se pregunta: ¿han pasado o se han quedado?”.

Ficha artística:

Titiritero: Daniel Aguirre
Músicos: Andres Duran, Santiago Aguirre
Dirección: Carlos Piñero

AUTOR: Cristina Escofet
CALIFICACION: público adulto
GENERO: Unipersonal. Drama histórico
DURACION: 60 minutos
PROCEDENCIA: CABA

Encarnación Ezcurra, la mujer de Rosas, artífice en la sombras de la Revolución de los Restauradores, es una figura maltratada por la historia oficial, pero de una riqueza evidenciada en las intensas cartas que enviaba a su hombre en el desierto. Tan apasionada por su esposo como por la causa política que los unía, nos encontramos con ella en los últimos momentos de su vida, recluida, obsesionada por el pasado: el intenso amor que la unió a Rosas y el poder que ya la ha abandonado. Una política de agallas en un momento en que a las mujeres, el orden de lo político les estaba negado.

Ficha artística

Actúa: Lorena Vega
Música Original: Agustín Flores Muñoz; Sebastián Guevara; Malena Zuelgaray
Músicos en vivo: Sebastián Guevara; Martín Miconi; Malena Zuelgaray
Vestuario: Adriana Dicaprio
Diseño de luces: Soledad Ianni
Diseño Gráfico: Lucio Bazzalo
Asistencia de dirección: Pablo Cusenza
Dirección Musical: Agustín Flores Muñoz
Dirección General: Andrés Bazzalo

AUTOR: Versión libre de los textos de Alejandro Urdapilleta.
CALIFICACION: Público adulto (mayores de 16 años)
GENERO: Comedia Dramática.
Grupo: Semillero
DURACION: 35/40 minutos
PROCEDENCIA: BUENOS AIRES

Se trata de una pieza teatral cargada de ironía, que sintetiza la relación de dos personajes encerrados en la tóxica decadencia de “Ella”: un ser decrépito, ostentoso, repulsivo, es decir, típicamente humano. Marilú, quien la acompaña, soporta incondicionalmente los pensamientos despiadados y paranoicos de Ella, así como la declaración de sus sentimientos más íntimos.

Ficha Artística

Actúan:
Matías Sanders
Sofía Fernández

Diseño de Iluminación y operación técnica: Nicolás Caminiti
Dirección: Mauro Oteiza y Vicky Pezzutti.

AUTOR: Eduardo Bonafede
CALIFICACION: Público Adulto (mayores de 16 años)
GENERO: Comedia Dramática
DURACION: 50 minutos
GRUPO: Tres x tres
PROCEDENCIA: Tierra del Fuego

Sólo seis espectros. Ni uno más. Condenados a vagar eternamente… por el fin del mundo.

Ficha Artística:

Actúan:
Eduardo Bonafede
Gladys García
Víctor Martorell
Mariano Monsalve
María Rosa Páez
Ivon Pieragostini

Luminotecnia: Ricardo Pessoa
Sonido y Musicalización: María Fernanda Guerra
Dirección general y puesta en escena: Eduardo Bonafede

PREMIOS A LA TRAYECTORIA
Premio Trayectoria Teatral  Nacional: Néstor Zapata (Prov.  Santa Fe)

Premios Trayectoria Teatral Regional:
Región Centro: Mauricio Kartún (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Región Centro Litoral: Gerardo Dayub (Prov. Entre Ríos)
Región NEA: María Cristina Devoto (Prov. Formosa)
Región NOA: Daniel Nassif (Prov. Santiago del Estero)
Regional Nuevo Cuyo: Marcelo Di Gennaro (Prov. de San Luis)
Regional Patagonia: Daniel Cazzapa (Prov. Santa Cruz) 

PREMIOS A LA TRAYECTORIA DE COLECTIVOS TEATRALES
Premio Nacional: Grupo Libertablas (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Región Centro: El Baldío Teatro (Prov. Buenos Aires)
Región Centro Litoral:   El Cuenco (Prov. Córdoba)
Región  NEA: Sala 88 (Prov. de Chaco)
Región  NOA: Grupo Jujeño de Teatro (Prov. de Jujuy)
Región Nuevo Cuyo: Centro Pro Danza Grupo Pos Danza (Prov. de La Rioja)
Región Patagonia: Trampolín (Prov. de Río Negro

AUTOR: Matias Martinez
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Tragedia
DURACION: 50 minutos
GRUPO: Sociedad Secreta de Actuación
PROCEDENCIA: SANTA FE

Este es un espectáculo que gira en torno al universo del poeta Osvaldo Lamborghini, tomando como disparador su relato “El niño proletario” como excusa para hacer una crítica del pensamiento y accionar de las clases dominantes por sobre las clases dominadas. Un espectáculo que deja al descubierto el proceder de la burguesía, donde la idea del cuerpo del otro (el proletario) sólo sirve a fines de uso, abuso y aniquilación cuando el cuerpo no es más útil para la explotación. Sintéticamente “Representación nocturna del Marqués de Sebregondi” narra el encuentro de tres amigos burgueses que se junta.

Ficha artística

Actúan:
MARTÍN FUMIATO, MATIAS MARTINEZ, MATIAS TAMBURRI

Piano: MATIAS TAMBURRI.
Supervisación espacial y escenográfica: CRISTIAN GRIGNOLIO.
Arte de telones: ROMINA CARRARA.
Montaje y técnica: FEDERICO FERNÁNDEZ SALAFIA.
Maquillaje y vestuario: RAMIRO SORREQUIETA.
Texto: MATIAS MARTINEZ (dramaturgia sobre “El niño proletario de Osvaldo Lamborghini).
Dirección y puesta en escena: MATIAS MARTINEZ

AUTOR: Gastón Díaz
CALIFICACION: público adulto
GENERO: drama
DURACION: 50  minutos
GRUPO: Kesto Kelotro
PROCEDENCIA: ENTRE RIOS

¿Es posible vivir enamorado? ¿Podemos vivir con la angustia de la incerteza, estamos listos para ese vértigo? Una profesora de literatura tiene una discusión con su pareja y se va de su casa dando un portazo. Es de noche. En un parque se encuentra con King Kong, en una cabina sin teléfono.
Ella prepara una reconciliación o una ruptura, es decir, trata de organizarse. De ubicar sus sentimientos en los días de la semana que corresponden. En lo que dura su enojo, atraviesa el tiempo con la ansiedad del que da vuelta la página esperando encontrar un capítulo nuevo, el definitivo, el que resuelva.

Ficha artística

Actúa: Candela González Tonón
Gráfica: Agustín Colli
Iluminación: Benedetti – Díaz
Escenografía: Giuliano Benedetti
Producción: Liebre de Marzo
Dirección: Gastón Díaz

AUTOR: Andrea Ramos
CALIFICACION: público adulto, apta todo público
GENERO: Danza teatro
DURACION: 35 minutos
PROCEDENCIA: SANTA FE

Una propuesta estética despojada de elementos, se sostiene con climas musicales planteados desde el lenguaje cinematográfico, con un planteo espacial y lumínico que busca hundir los cuerpos en lugares poco visibles en una recopilación de acontecimientos que le dan dinámica e incertidumbre al desarrollo, llevando al espectador a un dialogo abierto. Transportación visual y emotiva a un lugar único y desconocido proponiendo al espectador un clima épico y onírico.

Ficha artística

Intérpretes:
Eugenia San Pedro
Emilia Massaseci
Maria Taglioni

Diseño de iluminación: Marcelo Diaz
Diseño y Vestuario: Cristian Ayala
Maquillaje: Ramiro Sorrequieta
Autor y Dirección: Andrea Ramos

AUTOR: Daniel Veronese
CALIFICACION: Público adulto (desde los 13 años)
GENERO: Drama
DURACION: 65 minutos
GRUPO: La máquina teatral
PROCEDENCIA: LA PAMPA

“Y paso lo inevitable, lo que estaba necesitando que pasara desde hacía años: una gran estampida de animales se desato por el cuarto. Ahora podía empezar a distinguir que era lo que encontraba en el fondo de la habitación. Impetuosos. Ardientes caballos. Eran caballos  de distintas razas y tamaños. Hermosos caballos. Era una visión maravillosa. Se venían hacia mí. Desee subirme a uno de ellos y escapar lejos. Pero pasaban a mi lado sin verme”
Una cena familiar. Tres hermanos y sus esposas. Una historia cotidiana que se repite incesantemente, como un espiral sin fin, pero en cada vuelta.

Ficha artística:

Actúan:
Carolina Vergara
Ubaldo Berón
Sergio Biondo
Alejandro Arias
Claudia Gorrochategui
Cecilia Arribas

Diseño: Amarillo Comunicación visual
Fotografía: Edgardo Álvarez Chaparro
Iluminación y sonido: Bárbara Maldonado
Asistencia general: Candela Báez
Dirección y puesta en escena: Julio Gre

AUTOR: Guillermo Calderón
CALIFICACION: público adulto
GENERO: tragicomedia
DURACION: 75 minutos
PROCEDENCIA: CÓRDOBA

Un profesor y la única alumna del curso que no se ha sumado a una protesta estudiantil ansiosa de disertar sobre un tema que la convoca, enfrentan sus visiones de vida y posturas generacionales en una particular e intensa jornada escolar, llena de emotividad, sueños frustrados y posibilidades de futuro.

Ficha Artística

Actúan:
Elisa Gagliano
Pablo Martella

Iluminación: Juliana Manarino Tachella
Escenografía: Kirka Marull
Diseño Gráfico: Elisa Canello
Fotografía: Hugo Suárez
Producción: María Paula Del Prato
Dirección: Gonzalo Marull

AUTOR: Leonel Giacometto
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Drama
DURACION: 60 minutos
GRUPO: La Comedia de la Provincia de La Rioja
PROCEDENCIA: LA RIOJA

La obra hunde sus raíces en un mito mayor del noroeste, el del Familiar, surgido de lo màs hondo de los tiempos, y que le sirve al autor para conformar una atmòsfera siniestra “a partir de las ambiguas, enigmáticas, cambiantes o mortíferas respuestas que los personajes se dan, o retacean, entre si” -según dice la crìtica Beatriz Vignoli-  y que los arrastran a situaciones en donde se borran los bordes del sueño y la locura. El espectador se encontrarà con historias de seres desterrados del paraíso, vueltos perversos en su lucha por alcanzar la dicha. “

Ficha artística

Actúan:
Juan José Herrera
Beby Heredia
Pedro Romanazzi
Sofía Pelliza.

Luminotecnia y Sonotecnia: Fernanda Torres Leiva-Iván Sancevich
Tramoyista: Francisco Sotomayor.
Realización de Vestuario: Lidia Vigneta
Dirección: César Torres

AUTOR: Miguel Franchi
CALIFICACION: Todo público
GENERO: Comedia dramática
DURACION: 85 minutos
GRUPO: Línea de Tres
PROCEDENCIA: SANTA FE

Los hermanos Omar (Cuqui) y Héctor (Titi) Taboloni son los dueños de una vieja Gomería de ruta. Después que construyeron la nueva autopista y sobre ella una enorme estación de servicios con una moderna “Gomería” el negocio familiar que había fundado su padre quedo al margen, semi abandonado y depositado sobre el “Camino Viejo” cada vez menos transitado Casi olvidados, desde la clandestinidad del taller, rodeados de un mundo que por momentos oscila entre la ternura y la crueldad, estos dos anti héroes planean el modo de luchar contra el enemigo situado en la autopista…

Ficha Artística:

Elenco:
Santiago Dejesús, Severo Callaci

Asistencia técnica y Luces: Andrés Martorell
Arte, Escenografía y Objetos: Guillermo “Turco” Adad y Lucas Compareto
Vestuario: Laura Perales
Edición de sonido y Paisajes sonoros: Adolfo Corts
Fotografías: Franco Bordes
Diseño gráfico: Germán Armando
Idea, dramaturgia, Puesta en escena y Producción:
Línea de Tres (formación teatral)
Dirección: Miguel Franchi

AUTOR: Roberto Vázquez y Olimpia Zarraga
CALIFICACION: público adulto
GENERO: drama
DURACION: 50 minutos
GRUPO: La Rosa Teatro
PROCEDENCIA: JUJUY

La lucha incansable de una madre. La búsqueda, como único sustento de su existencia, es el motor y la esperanza… Una temática impactante que trata con crudeza una realidad lamentable pero actual: La desaparición y asesinato de mujeres.
Situada en cualquier lugar de Latinoamérica la obra pone en cuestión la injusticia, el silencio y la complicidad de un sistema social que sostiene roles estereotipados, reproduciendo así, desigualdades entre hombres y mujeres.
Realidades cotidianas, traducidas en negligencia, insensibilidad, impunidad y complicidad de las instituciones del estado.

Ficha artística

Actúan:
Agustina Orquera
Hilario Alurralde

Dirección: Germán Romano
Asistencia de dirección: Pablo Carrizo
Técnica y diseño gráfico: Pablo Carrizo
Escenografía Y Objetos: Charo Villarrubia, Daniel Manero

AUTOR: Braian Kobla
CALIFICACION: Público adulto
GENERO: Comedia dramática
DURACION: 40 minutos
PROCEDENCIA: BUENOS AIRES

Nuestro relato argumental funciona por la yuxtaposición de varios lenguajes o procedimientos desarrollados como: estados de actuación, canciones, secuencias físicas, sonidos, loops de textos, coreografías, secuencias textuales. De esta manera podemos pensar a las intérpretes como pulsos, intensidades que vibran estableciendo un pulso superior, un ritmo, y ese ritmo deviene en relato.

Ficha Artística:

Actúan:
Julieta Ranno
Anabelén Recabarren
Denisse Van der Ploeg
Eliana Giommi
Natalia Maldini

Música original, diseño de sonido y música en vivo: Juan Francisco Raposeiras y Andrés Dillon
Diseño de iluminación, vestuario y escenografía: Sol Santacá
Diseño coreográfico: Julieta Ranno, Denisse Van der Ploeg, Eliana Giommi
Asistente de Dirección: Rafael Gigena
Director: Braian Kobla

AUTOR: de Néstor Zapata – Osvaldo Buzzo – Litto Nebbia
CALIFICACION: Jóvenes y adultos
GENERO: Comedia dramática
DURACION: 70 min
GRUPO: Arteón
PROCEDENCIA: SANTA FE

César, Santiago y Marcelo son amigos de la infancia. A sus 18 años, son arrancados deliberadamente de sus pasiones, vidas, amores, para ser enviados a Malvinas. Sus sueños se ven coartados, sus miedos no cesan y el frío llega sin clemencia hasta los huesos.
MALVINAS, CANTO AL SENTIMIENTO DE UN PUEBLO. No es solamente una obra escénico-musical. Es un cálido y sentido homenaje a una generación de Argentinos. Es un canto vibrante, con ganas de vivir. Es la generación de aquellos jóvenes. Es nuestra propia generación. Es la de nuestros padres y nuestros hijos. “Pasen Señores..! Pasen y Vean..!” Esta es la historia de todos los que llevamos este País adentro. Recorramos “Malvinas”, es como recorrer un sentimiento. Un sentimiento de todos.

Ficha artística

Actúan:
Bárbara Zapata
Maru de Rosa
Juan Nemirovski
Santiago Pereiro
Juan Biselli

Música original y canciones: Litto Nebbia
Sonido: Maripí Paredes – Lucio De Rosa
Luminotecnia: Federico Zapata – Julián López
Comunicados: Miguel A. Acoglanis
Dirección General: Griselda De Lorenzi
Puesta en Escena: Néstor Zapata

AUTOR: Mariano Tenconi Blanco
CALIFICACION: público adulto
GENERO: drama
DURACION: 180 minutos
PROCEDENCIA: CABA

A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica.
¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.

Ficha artística

Actúan:
Lorena Vega
Maruja Bustamante
Andrea Nussembaum
Juana Rozas
Bruno Giganti
Agustín Rittano

Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Johanna Bresque
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía: Jazmín Titiunik
Musicalización: Mariano Tenconi Blanco
Música original compuesta por Ian Shifres e interpretada por Francisco Garat (guitarra), Arístides Prando (saxo) e Ian Shifres (teclados)
Fotografía: Sebastián Freire
Arte en fotografía: Mume Boskovich
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Prensa: Luciana Zylberberg
Coordinación de montaje: Mariana Mitre
Producción general: Carolina Castro
Asistencia de escenografía: Florencia Tutusaus
Asistencia de vestuario: Elisa D’Agustini
Asistencia de iluminación: Sebastián Francia
Asistencia de producción: Eugenia Tobal
Meritoria de dirección: Ana Schimelman
Asistencia de dirección: Maxi Muti
Dirección: Mariano Tenconi Blanco

Autor: de Hector Presa
Genero: Clown y música
Publico: Toda la Familia
Duración: 50 min
PROCEDENCIA: SANTA FE

“Cuatro payasos y un músico recorren infinitas situaciones reideras poniendo en escena de forma ágil y divertida la búsqueda incesante de la identidad. Un espectáculo de payasos que invita a reflexionar sobre una parte de la historia de nuestro pueblo.”

Ficha artística

Actuación: César Artero Alejo Castillo María Franchi Miguel Franchi María Caila Músico y Compositor: Alejo Castillo Autor: Héctor Presa Dirección: Payasos x la Identidad (Creación colectiva) Vestuario: Diseño: Payasos x la Identidad Realización: Adriana Belardinelli

AUTOR: Matías Martínez
CALIFICACION: público adulto
GENERO: Tragedia
DURACION: 45 minutos
GRUPO: Sociedad Secreta de Actuación

Horacio, amigo de Hamlet es una reestructura del clásico shakesperiano contado como monólogo por Horacio, único sobreviviente y testigo de la tragedia del castillo de Elsinor. Horacio será entonces el único relator de los acontecimientos que llevará adelante la trama de la obra, representando mediante diferentes formas dramáticas a los diversos personajes que intervienen en este texto: Hamlet, Claudio, el fantasma del Rey, un soldado, y un gallo. La síntesis argumental respeta el original de Shakespeare: la venganza por el adulterio y la traición, y la tragedia que se desencadena por la transgresión de la ley. Aunque en definitiva “Horacio, amigo de Hamlet” intenta ser un acontecimiento teatral con su compleja simpleza: el encuentro entre un actor y un espectador.

Ficha artística

Elenco:
Miguel Bosco

Vestuario: Paola Fernández
Diseño lumínico: Federico Fernández Salafia
Gráfica: Federico Tomé
Banda de sonido / voz en off: Martín Fumiato
Música: Mendelsson, Bizet, Brahms, The Beatles, Sui Generis, Lisandro Dusso
Pintura: Natalia Camuso
Máscaras: Martin Fumiato
Dirección y Puesta en escena: Matías Martínez

AUTOR: Ulises Camargo
CALIFICACION: Adultos
DURACION: 40 minutos
PROCEDENCIA: CHACO

EL EXPERIMENTO CALVA es un espectáculo teatral basado en la obra de Eugene Ionesco, La Cantante calva. La realidad, el tiempo y el espacio, no quedan claras en este delirio. La estética oscura y payazesca  acompaña cada una de las escenas. Será tarea del espectador dejarse llevar por los laberintos de esta búsqueda delirante. El creador de este experimento diseña una estructura de collage delirante que con un ritmo vertiginoso mantiene al actor y al público conectados a una realidad absurda.

La obra contiene además, textos de Roberto Gómez Bolaños, William Shakespeare, Matt Groening y de su creador Ulises Camargo.

Ficha Artística

Actúan:
Tomas Morales
Hernaldo Leguizamón
Roció Echeverria
Bárbara Locket
Jessica Zaloqui
Eduardo Del Bazo
Ana Belén Ucero

Técnica: Federico Bojanich
Direccion: Ulises Camargo

AUTOR: Javier Riveros, Natalia Luna
CALIFICACION: Jóvenes, Adultos (mayores de 16 años)
GENERO: Danza Teatro
DURACION: 70 minutos
GRUPO: Riveros Luna Compañía de Danza
PROCEDENCIA: SAN JUAN

“La sombra del árbol blanco” es una obra de Danza Teatro. El animal ha muerto o casi ha muerto. Quedan el hombre y su alma. Vivo entre formas luminosas y vagas que no son aún la tiniebla. Jorge Luis Borges

Ficha artística

Intérpretes:
Virginia Luna
Luciana Icazatti
Cristina Vergara
Sebastián González
Fernanda de la Vega
Florencia Tejada
Matías Fernández
Rocío Caño
Karen Aguirre

Iluminador: Rodolfo Mier
Idea y Dirección: Javier Riveros, Natalia Luna

AUTOR: Carlos Liscano
CALIFICACION: Toda la familia
GENERO: drama
DURACION: 41 minutos
GRUPO:  Elulular. Teatro de tierras áridas.
PROCEDENCIA: MENDOZA

Dos idiotas. Una marcha insensata. Ke y Ku caminan sin destino. Pero… ¿avanzan? ¿Hacia dónde? ¿Qué otra cosa pueden hacer cuando a nadie le está permitido detenerse? Una obra para detenerse a pensar en lo profundo de las relaciones humanas.

Ficha artística

Actúan:
Laura Volpe
Paula San Martín

Diseño lumínico y asistencia técnica: Augusto Beningazza
Concepto visual: Paula San Martín y Laura Volpe
Fotografía: Carolina Rojas
Producción ejecutiva: Paula San Martín
Dirección de actores y puesta en escena: Juan Manuel Chifani

AUTOR: Carlos Carlino
CALIFICACION: Adultos (mayores de 13 años)
GENERO: Tragedia en clave de grotesco criollo
DURACION: 70 minutos
GRUPO: Las Carlinas
PROCEDENCIA: Santa Fe

Tres actrices y dos actores cuentan la historia. Inmigración piamontesa, campo santafesino, 1910. Mientras el mundo adulto avanza sin tregua por el camino de una prosperidad sin límites, Biunda se asoma a lo que significa ser mujer. En una comunidad apuntalada en los mandatos ancestrales, los personajes son víctimas de un orden que los trasciende, ante el cual no existen posibilidades de fuga. En un universo donde todas son respuestas, donde no existe lugar para las preguntas, el cuerpo es para Biunda el único lugar posible para inscribir su disenso.

Ficha artística

Actúan:
Nidia Casís
Maia Esquivel
Eduardo Fessia
Melisa Medina
Sebastián Roulet

Aprestamiento corporal: María Flavia Del Rosso
Aprestamiento vocal y musical: Eduardo Fessia
Diseño y realización de vestuario, maquillaje y peinados: Melisa Guerrero y Andrea Ordóñez
Diseño y realización de espacio escénico, atrezzo, planta y plan de luces: Cristian Buffa
Criterio general de puesta en escena: Marina Vázquez
Asistencia general: Luciano Santiago Pinto
Producción fotográfica: Pablo Fernández y Agustín Falco
Producción audiovisual: Lautaro Perin y Cristian Buffa
Diseño gráfico, prensa y difusión: Moranda Comunicación y Publicidad
Dirección general: Marina Vázquez y María Flavia Del Rosso
Producción general: Grupo Las Carlinas

AUTOR: Edgardo Dib
CALIFICACION: Adulto
GENERO: Absurdo
DURACION: 80 minutos
PROCEDENCIA: SANTA FE

Drusila, hermana y amante del Emperador de Roma, ha muerto. Calígula huye de su palacio y nada se sabe de él. Allí, entonces, hay una corte en incierta espera, que no es otra que la mismísima familia de Calígula que está en el velorio de Drusila: Livia –hermana mayor del Emperador–, el General CasioQuerea –esposo de Drusila y cuñado de Calígula –, el joven Gemellus –hijo de Querea y Drusila–  y Cesonia –cortesana y ama de leche de la familia. Pero otro personaje ronda por los pasillos imperiales: Tiberio, el anterior Emperador de Roma ¿Qué hacer cuando el Emperador de la familia no está?

Ficha artística

Actúan:
Sergio Abbate
Luchi Gaido
Raúl Kreig
Silvana Montemurri
Lucas Ruscitti
Ruben Von Der Thüsen

Diseño de espacio escénico, vestuario, banda sonora e iluminación: Edgardo Dib
Asistencia plástica en utilería: Lucas Ruscitti
Edición de diapositivas: Prismar Productora
Diseño gráfico: Pablo Tibalt
Fotografía: Leonardo Gregoret
Asistencia de Dirección: Pablo Tibalt y Leilen Bouchet
Colaboración en la puesta en escena y dirección de actores: Raúl Kreig
Texto, puesta en escena y dirección general: Edgardo Dib.

AUTOR: Nicolás Blandi
CALIFICACION: público adulto
GENERO: comedia dramática
DURACION: 80 minutos
GRUPO: Ceta Teatro

La cabeza de un hombre se ve afectada por una enfermedad. Un mundo imaginario se encuentra estancado en una década sin nombre. Sueños entre mandarinas y ángeles muertos. En una época en la que muchos eligen olvidad, alguien lo hace involuntariamente. “Le encantaban las burbujas por que decía que la conectaban con lo efímero, algo que dura tan poco y es belleza pura”.

Ficha Artística:

Actúan:
Santos  Raso
Débora Palladino
Damián  Trotta
Gustavo Suarez
Marina Fantini
David  Fernández
Valentina Costa

Músico en vivo: Federico Meier
Diseño de iluminación: Fernando Chacoma
Diseño y construcción de mascaras: Guido Llordi
Diseño Gráfico: Leandro Villegas Campos
Asistente de dirección: Florencia Bonetti
Dirección: Nicolás Blandi

AUTOR: de MURGA LA COTORRA
CALIFICACION: Toda la familia
GENERO: Murga estilo uruguayo
DURACION: 70 minutos
GRUPO: LA COTORRA
PROCEDENCIA: SANTA FE

Una fiesta es un rito social. Un momento de celebración en el que un grupo de personas que comparte algo se reúne a compartir su devoción. Y lo hace con alegría, con desbordante emoción, comulgando con aquello que disfruta, la música, la comida, la risa… Festejar es entregarse, es fundirse, es vibrar en consonancia. La fiesta es murga y la murga es una fiesta. ¿Pero cuantas cosas son festejables? Muchas, infinitas, tantas como cosas puedan generar pasión. Incluso por lectura negativa, de desborde o descontrol, una fiesta puede ser un motivo memorable. Y a la vez una lectura irónica de la realidad. Hay tantas fiestas como murgas, como canciones. Incluso la complementación de los motivos a festejar o de las maneras de hacerlo, genera una forma de celebración más compleja y emocionante…. Eso es la vida, eso es LA CELEBRACION

Ficha artística

Arreglos Corales: Ignacio Llanes, Guillermo Seifert, Martín Galan
Letras: Fernando Lingiardi, Ariel Gianuzzi, Marcelo Tenaglia.
Con aportes de Franco Santandrea, Diego Carballido, Diego Sidlik, Ivan Migno
Puesta en escena y dirección plástica: Luciano Cinel

Vestuarios
Diseño: Estefanía Laviano
Confección: Estefanía Laviano,Fernanda Cinel, Taller “El Abuelo” de Mirta Martín, Vestuarios “Gloria Flor” de Gloria Marcela Aguer Gorros: Fernanda Cinel
Diseño de maquillaje: Fernanda Cinel
Maquillaje: María Cecilia Saavedra, Azul Arreita, Matías Cristófaro, Constanza Burgos, Jimena Sol Ancin, Guadalupe Vilalta, Fernanda Cinel
Utilería: Florencia Lezcano, Iván Costa
Diseño y confección: Luciano Cinel y Mauricio Demagistris
Escenografía: Juan Ignacio Gerini, Santiago Laiolo, Matías Cristófaro, Franco Santandrea, Yamila Baleani
Iluminación: Matías Cristófaro, Roberto Polo, Ramón Almada
Logística: Ignacio Llanes
Sonido: Manuel Seghesso
Colaboradores: Susana Bartolomé, Graciela Pecorari (productora asociada), Ronal Aritsmendi, Gonzalo Zabala
Prensa y difusión: Maia Rizza, Fernando Lingiardi, Mariano Panichelli
Publicidad: Trivecca Publicidad
Videos: Luciano Sarasola, Magdalena Fenizi, Horacio Antonio Grillo, Gabriel Cosentino
Fotografía: Fanny Laviano
Diseño de imagen: Matías Cristófaro, Franco Santandrea
Redes Sociales: poner logos Producción y finanzas: Fernando Lingiardi, Guillermo Seifert, Mariano Panichelli, Facundo Cigliuti
Dirección Escénica: Ignacio Llanes

Cuerda de Primos: Guillermo Seifert, Ezequier Bressan, Marcelo Tenaglia, Mariano Panichelli Cuerda de Sobreprimos: Ezequiel Rivas, Martín Galán, Diego Sidlik Cuerda de Segundos: Matías Cristófaro, Fernando Lingiardi, Diego Carballido, Facundo Cigliuti Cuerda de Bajos: Franco Santandrea, Juan Ignacio Gerini Batería: Redoblante: Iván Migno – Bombo: Roberto Vaghi – Platillos: Azul Arrieta – Accesorios y redoblante: Alexis Bordón